「フェラーリ」レビュー：マイケル・マンが散りばめられた、しかし衝撃的な伝記映画で帰ってくる

フェラーリはマイケル・マンの 8 年ぶりの作品というだけではありません。 また、同作は彼が80歳になってから初めて発表した作品でもある。アダム・ドライバーが有名なレーシングカー起業家エンツォ・フェラーリを演じるこの1950年代の時代劇は、キャリアの黄昏にあるアーティストの明確な作品であり、内省的でありながらも等分である。たとえその結果がマンの最強の作品からはほど遠いとしても、自信を持って言えます。

ほとんどが伝統的に演出されたドラマから、ダニエル・ペンバートンのあからさまなオペラ音楽まで、本作にはハリウッドの標準的な伝記映画の輝きがあるが、フェラーリのほんの数か月のキャリアに焦点を当てるために、誕生から死に至る伝記映画のトレンドに逆らっている。 彼の出生の詳細はマンにとって重要ではないが、死はほぼすべてのシーンに大きく迫り、自動車マエストロが罪悪感と死への思いの両方を維持しようと努めるにつれて、フェラーリの人生のこの時期を背景と前景の悲劇的な感覚で彩っている。死亡率が迫っている。

フェラーリのより興味深い点の一つは、アダム・ドライバーのキャスティングだ。彼は、本作とリドリー・スコット監督の『ハウス・オブ・グッチ』の間に、不可解にもハリウッドの頼りになるイタリア人になったようだ。 昨日の予告編公開に先立って、この映画で公開されていたのは、ドライバーがマーベル社の隠遁な元最高経営責任者アイク・パールマターに似ている作品スチールだけで、彼はその役柄からも奇妙で神秘的なエネルギーをにじみ出させていた。

第二次世界大戦前の白黒のレースカーの映像からなるエネルギッシュなオープニングモンタージュの後、若い笑顔のドライバーがデジタル挿入され、映画はより静かで几帳面なトーンを帯びる。 1957年を舞台に、60歳近いフェラーリが、若くて美しいガールフレンドのリナ（シャイリーン・ウッドリー）と10歳の息子ピエロとともに、趣のある田舎の家で家庭的な至福の日々に目覚める様子が描かれている。 しかし、この夢のような環境で贅沢をするのではなく、彼はモデナの別の家にこっそり逃げ込み、そこで妻のローラ（ペネロペ・クルス）が重要な電話を監視し、戦争の灰から二人で築き上げた会社の帳簿を管理している。そして皮肉なことに、弾を込めた銃で彼を脅した。 この活気に満ちた導入部により、私たちは、バランスと落ち着きを吹き込もうとする不器用でよろよろとした歩き方から、試合中に見せようとする勇敢な顔まで、途方に暮れた女性であるローラとフェラーリ自身を垣間見ることができます。致命的な（コメディ的ではあるが）危険に直面しています。

マンがフェラーリで優れている点が 1 つあるとすれば、これまでの彼の映画ではほとんど披露する機会がなかった方法ですが、それはコメディと悲劇のトーンの間の巧みなバランスを見つけることです。 ローラの茶番的な脅しの直後、映画はギアを切り替え、フェラーリに兄と長男の墓を訪れさせたり、フェラーリに一人の死を目撃させたりすることによって、死をより現実的で即時的な存在として再導入している。この事件には、フェラーリがドライバーに自分の限界を超えるよう奨励していたために、間接的に関与した可能性のある事件だった。 これにすぐにフェラーリの皮肉が残酷なコメディのタイミングで続き、奇妙な（しかし奇妙に完璧な）パフォーマンスの舞台が設定されます。

ドライバーの変身は、一方では、あたかも俳優の顔がより大きく年老いた体にデジタル的に移植されたかのように、衣装デザインと実用的なヘアメイクがシームレスに適用されているように見える点で奇妙である。 しかし、ドライバーのフェラーリの体現は肉体的なものをはるかに超えており、実際のイタリア人俳優がいるとさらに際立ち、時折不安定になるイタリア訛りをも超えています。 ほとんどのシーンではフェラーリが他の人々に囲まれているが、その間彼は率直かつ素っ気なく、セリフ読みだけで巨大なエゴと存在感を生み出している。 しかし、実際に孤立しているとき、あるいは単に他人から背を向けているときなど、カメラが彼を一人で捉えている稀な瞬間には、彼の本当の自分がかすかに顔全体に現れ、それは彼が自分自身にも明らかにしていない疑わしい弱さである。最も近い腹心。